Distingue eventos históricos,
religiosos y tecnológicos que afectan las dinámicas de las artes y la estética.
Explica influencias de procesos
culturales en la creación artística.
Si el profesor lo estima conveniente, puede cambiar el documental
sugerido por otro material audiovisual u otro tipo de archivo u obra,
asegurando que dicho material contenga las relaciones entre la obra artística y
su contexto político, religioso, filosófico y tecnológico.
Eliegir un referente musical que le guste y que hagan una
presentación oral que involucre la relación del artista elegido con, al menos,
dos de los criterios vistos recién: historia, política, religión, tecnología.
ORIENTACIONES AL DOCENTE
· Los alumnos deben presentar al o la artista y
mostrar al menos una de sus piezas al curso.
·Tienen que argumentar por qué tal
artista representa nuestro tiempo desde un punto de vista político, religioso,
filosófico o tecnológico.
Era el verano de 1965 cuando John Coltrane ofrecía un concierto a dueto con el saxofonista Archie Shepp en el festival de jazz Down Beat en Chicago. El público se dividió en dos: los que estaban fascinados por escuchar a los músicos alcanzar niveles impresionantes de improvisación musical y aquellos que los abucheaban y se marchaban por no escuchar el jazz modal que esperaban.
“Una división similar era evidente entre los críticos de jazz”, recuerda Gioia en su libro Historia del Jazz. Sin embargo, la eterna batalla del género musical entre la improvisación y el libre estilo, contra lo clásico y sus orígenes melódicos, no era una encrucijada para Coltrane. Tras dejar las drogas y de tocar “lo que se esperaba de él”, Coltrane llegó tarde a la fama, pero una vez que encontró su sonido, se posicionó como un virtuoso del saxofón durante los siguientes -y últimos- doce años de su vida.
Sin su estilo libre con notas altísimas, sin su pasión por la investigación sonora o sin su propio homenaje a Charlie Parker –su máximo ídolo-, John Coltrane solo habría sido un saxofonista tenor que pasó por las bandas de Miles Davis y Thelonious Monk.
La confianza que Trane -como también era conocido- depositaba en la improvisación, se basaba en practicar exhaustivamente en su saxofón tenor. Tocó también instrumentos como el violín, el arpa y posteriormente el koto y el sítar, que adquirió durante una gira en Japón. Coltrane era consecuente con su idea de experimentar y no repetirse a sí mismo.
John William Coltrane nació el 23 de septiembre de 1926 en un poblado llamado Hamlet en Carolina del Norte. Su padre era un sastre que lo motivó a tocar el clarinete. Su madre también tocaba el piano en casa, por lo que siempre estuvo rodeado de música. Durante su adolescencia escuchó a los saxofonistas Lester Young y a Johnny Hodges, de quienes tomó inspiración para continuar su aprendizaje musical con un ese instrumento. Después de servir en el Ejército de Estados Unidos para la Segunda Guerra Mundial como miembro de la banda marina en Hawaii, Coltrane se unió a varios grupos locales durante la década de los cuarenta.
Al inicio de su carrera no fue quisquilloso para integrarse a bandas que se consideraban de “ligas menores” porque sentía que, donde sea que tocara, podía aprender algo nuevo. Siempre abierto a conocer nuevas cosas, Coltrane fue parte de la banda de Eddie Vinson, por ejemplo, porque “abrió una área más extensa de escucha para él”. Durante esa década escuchó a músicos contemporáneos para ampliar su repertorio. “En esa década Coleman Hawkins, Ben Webster y Tab Smith estaban haciendo cosas que yo no entendía, pero que sentía emocionalmente”.
“La primera vez que oí a ‘Bird’ tocar, me pegó justo en medio de los ojos”, admitió Coltrane tiempo después sobre Charlie Parker. Pero entre sus influencias, el saxofonista nombraba incluso a músicos que no grabaron un solo álbum.
En 1947 John Coltrane conoció a Miles Davis y tocaron junto a Sonny Rollins en Manhattan. Luego tomaron caminos separados y Trane tuvo la oportunidad de tocar con uno de sus ídolos y colega de “Bird” Parker, Dizzy Gillespie. Fue en 1955 cuando volvió a reunirse con Davis para colaborar por algunos años, hasta que la adicción de Coltrane a la heroína interfirió en su carrera. En 1957, Miles lo corrió del quinteto en el que tocaban ambos.
En ese periodo difícil, John hizo equipo con el pianista Thelonious Monk, a quien se refería como un “arquitecto musical de primer orden”. Sin embargo, Monk, que dirigía su propio grupo de jazz, terminó acoplándose al sonido de Coltrane. “Llegó al punto que no tocaba por debajo de alguno de sus solos. El encuentro entre estos dos maestros del jazz tuvo lugar, fundamentalmente, en un plano de igualdad”, recordó Gioia en Historia del Jazz.
Con 32 años de edad, John Coltrane se rehabilitó en su casa junto a su primera esposa, Juanita Naima y su hijastra, Antonia Andrews. En sus palabras, 1957 le trajo “por la gracia de Dios” un despertar espiritual que le guiaría a una vida más rica, completa y productiva.
“Como agradecimiento, pedí humildemente que se me otorgaran recursos y privilegios para hacer felices a otros a través de la música. Siento que se me concedió”, escribió Trane años después. Sus dos abuelos fueron ministros cristianos, por lo que su vida también estuvo llena de enseñanzas religiosas. Al final de sus días, Coltrane leía numerosos libros sobre todas las religiones, particularmente el hinduismo. Esta influencia se reflejaba en sus majestuosas composiciones, que alcanzaban niveles espirituales.
Después de recuperarse, la carrera musical de Coltrane ascendió a un plano más profesional y serio. Ya reconocido como un músico virtuoso de jazz por su trabajo con Monk y Davis, se aventuró a grabar en 1958 para el sello Blue Note su primer álbum en solitario, Blue Train. El disco se distinguía por las notas del saxo tenor que embellecían el blues en sus canciones.
Fue ese mismo año que el escritor Ira Gittler se refirió a la técnica musical de Coltrane como el uso de “capas de sonido”. Era cada vez más evidente que su estilo musical consistía en tocar varias notas a la vez. Esto dejaba sin descanso a los demás instrumentistas, pero fue un sello distintivo que llegó Coltrane a través de su admiración por el bebop.
Más tarde, regresó al quinteto de Miles Davis y junto a Cannonball Adderley, Bill Evans y Jimmy Cobb grabaron en 1959 Kind of Blue, un disco esencial para la historia del jazz. En ese proceso, John Coltrane también trabajó en Giant Steps, otro álbum que lo posicionó entre los músicos más prestigiados –y mejor pagados- del jazz.
A ese disco le siguió Soultrane y junto a su cuarteto, que integraba al recién descubierto piansta McCoy Tyner, grabaron en 1963 My Favorite Things, Impressions y Crescent. Sin embargo, una de sus obras maestras fue el disco A Love Supreme que grabó en 1965.
Este y sus siguientes discos, las inspiraciones literarias, religiosas y místicas fueron muy relevantes para su estilo libre. A Love Supreme fue una alabanza musical que hizo Coltrane a Dios, a quien le agradecía por darle ese “despertar” y los dones que solicitó luego de dejar las drogas.
“Cuando llegó a las tiendas y a las ondas radiofónicas en febrero de 1965, el disco se convirtió en un best seller en los círculos de jazz. Se escuchaba en los dormitorios universitarios al igual que en los ghettos”, escribe Ashley Kahn en el libro A Love Supreme: The Story of John Coltrane’s Signature Album.
Aunque -como ocurre en cada revolución musical- siempre habrá una multitud que abucheé a los que experimentan y otra que les persuada a continuar, Coltrane se mantuvo firme.
“La música no tiene porque ser algo fácil de entender”, dijo Coltrane en 1963. Sus notas altas y su estilo de “varias capas” musicales son aún estudiados por la ciencia, músicos y seguidores que intentan desmenuzar la genialidad que Coltrane obtuvo de un ser supremo.
El 7 de julio de 1967, John Coltrane falleció a los 40 años de edad por una enfermedad en el hígado. De manera póstuma, se han lanzado al mercado más de su trabajo, gracias al hábito que mantuvo de practicar y grabar sin descanso. Sus ventas fueron exorbitantes dentro y fuera de Estados Unidos, en vida y muerte, y en 2007 le fue concedida una mención especial póstuma de los Premios Pulitzer “por su magistral improvisación, suprema musicalidad y centralidad icónica en la historia del jazz”. Ese mismo año, el escritor Ray Bradbury también obtuvo una mención especial.
Análisis de una obra de arte: Aplicación de cuatro conceptos que configuran los elementos del análisis:
Ficha de conceptos:
a) Técnica
b) Época
c) Tema
d) Problema
Paradigmas del arte: (Clásico - Medieval - Renacentista - Moderno - Romanticismo - Siglo XX
Las Vanguardias
Temáticas de la 3ª Unidad
PROBLEMAS DEL ARTE Y LA EXPERIENCIA ESTÉTICA:
Actividad 1: La finalidad del arte
Actividad 2: Experiencia estética y sociedad
Actividasd 3: Arte y política
Actividad 4: Diálogos estéticos.
Posible actividad de evaluación: Foro estético sobre la finalidad del arte y su función social.
Palabras previas:
Son objetivos amplios que conviene leer y meditarlos. A partir de su comprensión inicial se pueden justificar una variedad de actividades de diálogo, apreciación, reflexión y construcción de contenidos.
En síntesis, se trata de implementar actividades que faciliten el validar la experiencia estética como un quehacer, un problematizar y un disfrutar el arte y su sentido dentro de nuestra dinámica cultural.
Esto exige, naturalmente, un esfuerzo de apropiación de conceptos, mediante la lectura focalizada, la expresión oral, el intercambio de ideas mediante el diálogo cuando cada uno del grupo aporte y se ponga "en sintonía" con las actividades. Es decir, se requiere de una actitud favorable hacia la lectura, el registro de ideas y la exploración a partir de la indicación de fuentes o enlaces.
El propósito de esta actividad es reconocer los cambios que ha tenido la reflexión estética
y el arte a través de distintos períodos de la historia. Esto, en el fin de que
comprendan los paradigmas fundamentales de estas disciplinas y con ello, a la
vez, la relación entre el trabajo intelectual y artístico con la contingencia.
OA5.
Interpretar obras artísticas (visuales, musicales, literarias,
teatrales, audiovisuales, dancísticas, entre otras), considerando conceptos
filosóficos, corrientes de la teoría del arte y temas de la sociedad actual.
OA3.
Explicar fenómenos que han influido en la evolución histórica de
la estética, como las creencias religiosas, los cambios tecnológicos, los
procesos históricos, entre otros, y evaluar su impacto.
OAb.
Analizar y fundamentar problemas presentes en textos
filosóficos, considerando sus supuestos, conceptos, métodos de razonamiento e
implicancias en la vida cotidiana.
OAd.
Elaborar visiones personales respecto de problemas filosóficos a
partir de las perspectivas de diversos filósofos, siendo capaces tanto de
reconstruir sus fundamentos como de cuestionarlos y plantear nuevos puntos de
vista.
Actitudes
·Pensar con perseverancia y proactividad para encontrar soluciones
innovadoras a los problemas.
Ver la transcripción completa del vídeo a texto en este Blog, además de otra complenmentaria sobre el arte medieval y el arte en la Edad Moderna.
ARTE
Y ÉPOCA
Conexión interdisciplinaria:
Ciencias para la Ciudadanía. Tecnología y sociedad. La tecnología
y su impacto en la obra cultural. [OA3].
Se reúnen en grupos pequeños,
idealmente de 4 integrantes, para hacer un trabajo de investigación; el
profesor les pedirá que cada grupo elija un período histórico que esté en el
marco dado por el documental. Deben incluir los siguientes aspectos:
•Breve presentación del período histórico
•Un
mínimo de tres obras artísticas del período, indicando autor, técnica,
tema, junto a
los elementos que se estimen necesarios para describir la obra.
•Responder las siguientes preguntas:
-¿Cuál es la noción de belleza de la época?
-¿Qué es considerado como arte
en la época?
-Interprete la noción de
“artista” de la época.
-¿Cómo definiría el paradigma estético de la
época?
Dos de los participantes buscarán
información sobre el período histórico y los otros dos responderán las
preguntas, basados en dicha información.
ORIENTACIONES
· Elegir un período estético (hasta completarlos todos con las elecciones en el grupo.
- Clásico
- Medieval
-Renacimiento
-Modernidad
-Romanticismo
-Siglo
XX
Investigar en torno a las preguntas:
-¿Cuál es la noción de belleza de la época?
-¿Qué es considerado como arte
en la época?
-Interprete la noción de
“artista” de la época.
-¿Cómo definiría el paradigma estético de la
época?
·Elaborar un informe escrito incluyendo imágenes de obras referenciales del
período.
ORIENTACIONES
PARA LA ACTIVIDAD
Los siguientes indicadores de
evaluación, entre otros, pueden ser utilizados para evaluar formativamente:·
Explica cambios en la historia de la estética causados por
fenómenos culturales.
Utiliza
conceptos filosóficos en la interpretación de expresiones artísticas, como
belleza, fealdad, experiencia estética, entre otros.
La actividad tiene como propósito
dar a conocer a los estudiantes los movimientos artísticosqueabarcanlosperíodosdefinalesdesigloXIXamitadesdelsigloXX, conocidoscomolasVanguardias.Es importante conocer estos movimientos artísticos, sus implicancias estéticas y cómo su
aparición se relacionó estrechamente con los demás aconteceres de la época que
finalmente dio paso a las concepciones teóricas y prácticas de nuestro propio
tiempo.
OA5.Interpretar obras artísticas (visuales, musicales, literarias,
teatrales, audiovisuales, dancísticas, entre otras), considerando conceptos
filosóficos, corrientes de la teoría del arte y temas de la sociedad actual.
OA3.Explicar fenómenos que han influido en la evolución histórica de
la estética, como las creencias religiosas, los cambios tecnológicos, los
procesos históricos, entre otros, y evaluar su impacto.
OAb.Analizar y fundamentar problemas presentes en textos
filosóficos, considerando sus supuestos, conceptos, métodos de razonamiento e
implicancias en la vida cotidiana.
Actitudes
·Trabajar con autonomía y proactividad en trabajos colaborativos e
individuales para llevar a cabo eficazmente proyectos de diversa índole.
·Pensar con perseverancia y proactividad para encontrar soluciones
innovadoras a los problemas
·
DESARROLLO
DE LA ACTIVIDAD
LA
REVOLUCIÓN ARTÍSTICA DEL SIGLO XX
Conexión interdisciplinaria:
Historia, Geografía y Ciencias Sociales. Mundo Global, contexto de desarrollo
de expresiones artísticas-[OA6].
Descripción esquemática de las vanguardias
del siglo XX junto a un extracto del texto “Las Vanguardias Artísticas del
siglo XX” de Mario de Michelli, en el cual se trata específicamente el
Dadaísmo. A partir de la lectura de ambos textos, l
•¿Cuáles son las
características principales de las Vanguardias del siglo XX?
•¿Cuál es el cambio de paradigma estético que ejercieron las vanguardias?
SUGERENCIA
DE LECTURA
“Las
Vanguardias del siglo XX” Mario de Michelli
ORIENTACIONES
AL DOCENTE
Determinar las oposiciones estéticas
fundamentales en las expresiones vanguardistas:
•Tradición
•EscuelaB E L L AS
•BellezaA R T E S
•Burguesía
MANIFIESTOS
VANGUARDISTAS
1.Los estudiantes realizan un trabajo de investigación en parejas, donde
deben elegir una Vanguardia del siglo XX.
Se sugiere que descarguen en sus
hogares o en la escuela ellibro de Mario de Michelli “Las Vanguardias Artísticas del siglo XX” en versión pdf, y lean el capítulo correspondiente a
la vanguardia que eligieron. Si no, pueden leer el texto adjunto “Las
Vanguardias del siglo XX”, elegir uno de los siguientes movimientos e indagar
en textos en sus bibliotecas u otros espacios de acceso abibliografía:
•Expresionismo
•Fauvismo
•Cubismo
•Futurismo
•Dadá
•Surrealismo
2.- Entregarán
un trabajo escrito, respondiendo las siguientes preguntas:
Nombre
de la Vanguardia:
•¿Dónde, cuándo y por qué se origina este
movimiento artístico?
•¿Cuáles son las características esenciales
de esta Vanguardia?
•¿Cuál es el problema estético fundamental de
esta Vanguardia?
•¿Cuáles son sus principales referentes?
(Especificar artistas con obras)
INTERPRETANDO
LAS VANGUARDIAS
El docente los desafía a crear
individualmente una obra artística original en el medio que ellos mismos
escojan y encuentren pertinente, basados en una Vanguardia de su elección;
puede ser un poema, dibujo, collage, música, video, pintura, instalación,
objeto, etc. Tienen que presentar su obra en clases, acompañada
de un escrito que responda los siguientes criterios:
VANGUARDIA
QUE REPRESENTA
¿Por
qué representa este movimiento?
Nologrado
Medianamente
Logrado
Logrado
Presenta obra artística original en condiciones
pertinentes.
Indica una Vanguardia relacionada con el trabajo y presenta el
escrito donde argumenta su relación.
Se reconocen elementos característicos de la Vanguardia elegida.
ORIENTACIONES
AL DOCENTE
Tienen que presentar sus trabajos
en un formato que el profesor pueda guardar para luego ser evaluado, por lo que
se sugiere indicarles que sus obras no se excedan en complejidad y tamaño.
ORIENTACIONES
PARA LA ACTIVIDAD DE AULA
Los siguientes indicadores de evaluación, entre otros, pueden ser
utilizados para evaluar formativamente:
·Explican el origen, las características centrales y los referentes
principales de las vanguardias.
·Crean una expresión artística basándose en una vanguardia,
demostrando cómo incorporaron los elementos y características centrales de la
vanguardia en su creación.
La segunda parte de la actividad
también puede realizarse individualmente. Si el docente observa que los jóvenes
seleccionan la misma vanguardia, puede indicarles que elijan otras para tener
una exposición y un conocimiento variados.
Si enfrentan dificultades para
crear sus obras personales, el profesor puede modelar brevemente un ejemplo
característico de una vanguardia y explicar por qué es representativo de ella.
De manera opcional, los puede
invitar a que inventen su propio movimiento vanguardista y argumenten su
posición estética y artística en un breve manifiesto escrito (no más de 3
párrafos), basándose en los manifiestos de las Vanguardias del siglo XX.
El movimiento Dadá nació en Zúrich
en 1916. Al tratar de explicar las razones de este venturoso nacimiento, Tristan Tzara, en una
entrevista concedida a la radio francesa, declaraba:
Para comprender cómo nació Dadá,
es necesario imaginarse, de una parte, el estado de ánimo de un grupo de
jóvenes en aquella especie de prisión que era Suiza en tiempos de la Primera
Guerra Mundial, y, de otra, el nivel intelectual del arte y de la literatura de
aquella época (…).
Estábamos resueltamente contra la
guerra, sin por ello caer en los fáciles pliegues del pacifismo utópico.
Sabíamos que solo se podía suprimir la guerra extirpando sus raíces. La
impaciencia de vivir era grande, el disgusto se hacía extensivo a todas las
formas de civilización llamada moderna, a sus mismas bases, a su lógica y a su
lenguaje, y la rebelión asumía modos en que los que lo grotesco y lo absurdo
superaban largamente a los valores estéticos. (…)
El dadaísmo de Zúrich se mantuvo
en el ámbito de una violenta negación intelectual, llegando, sin embargo, a una
definición más clara de su propia actitud. Como en el Expresionismo Alemán, el
fondo de tal actitud era la protesta contra los falsos mitos de la razón
positivista. Sin embargo, en el dadaísmo la protesta se llevaba furiosamente a
sus últimas consecuencias, o sea, a la negación absoluta de la razón: “El agua
del diablo llueve sobre mi razón,” dirá Tzara. En otras palabras, el
irracionalismo psicológico y metafísico del que brota el Expresionismo, en el
Dadaísmo se convierte en el eje metódico de un nihilismo sin parangón. El
Expresionismo todavía creía en el arte; el Dadaísmo rechaza hasta esta noción.
Es decir, su negación actúa no solo contra la sociedad, que también es el
blanco del expresionismo, sino contra todo lo que de alguna manera se relaciona
con las tradiciones y las costumbres de esa sociedad. Y precisamente el arte,
considéreselo como es quiera, es siempre un producto de esa sociedad que hay
que negar en todo.
(…) Mientras el Cubismo, el
Futurismo y el Abstraccionismo constructivista tienen una base positivista, el
Dadaísmo, como el Expresionismo, se apoya en la base contraria. Por tanto,
aunque emplee los medios de esas tendencias figurativas, es bastante distinto
el proceso de su creación artística, en el caso de que se trate de “creación”.
Efectivamente, lo que caracteriza a la “creación” de la “obra” Dadá no es una
razón ordenadora, una búsqueda de coherencia estilística ni un módulo formal.
Los motivos de naturaleza plástica que interesan a los demás artistas no
interesan en absoluto a los dadaístas. Así, ellos no “crean” obras, sino que
fabrican objetos. Lo que interesa en esta “fabricación” es, sobre todo, el
significado polémico del procedimiento, la afirmación de la potencia virtual de
las cosas, de la supremacía del azar sobre la regla, la violencia explosiva de
su presencia irregular entre “auténticas” obras de arte. (…)
Finalmente, esta poética era
además un “gesto”; pertenecía a aquellos modos rotundos, intransigentes y
exclusivos con los que Dadá presentaba batalla a la mentalidad
pequeño-burguesa, académica y reaccionaria que, frecuentemente, anidaba incluso
entre aquellos artistas que se creían de vanguardia. Muchas “obras” dadaístas
fueron “fabricadas” con el método de la “poesía en el sombrero”; es decir,
recogiendo los elementos más disparatados y poniéndolos juntos según la
casualidad de sus formas, de sus colores o de su materia.
Esta actividad tiene por propósito que los estudiantes aprendan a
analizar e interpretar distintas expresiones artísticas, afinando de esta
manera su juicio estético y la comprensión de los distintos contextos
culturales del arte. Por medio de esta actividad, integrarán habilidades
analíticas y conceptuales a su mirada sobre la historia y la cultura.
Indicadores de evaluación:
·Describen expresiones artísticas identificando autor, técnica,
tema, entre otros elementos
·Utilizan conceptos de la teoría estética para interpretar obras de
arte como belleza, fealdad, experiencia estética, entre otros.
·Distinguen eventos históricos, religiosos y tecnológicos que
afectan las dinámicas de las artes y las expresiones artísticas.
·Crean una expresión artística inspirada en una corriente estética,
época, artista, y/u obra, argumentando cómo dicha inspiración está presente en
la creación.
OA5.Interpretar obras artísticas (visuales, musicales, literarias,
teatrales, audiovisuales, dancísticas, entre otras), considerando conceptos
filosóficos, corrientes de la teoría del arte y temas de la sociedad actual.
OA3.Explicar fenómenos que han influido en
la evolución histórica de la estética, como las creencias religiosas, los
cambios tecnológicos, los procesos históricos, entre otros, y evaluar su impacto.
OAb.Analizar y fundamentar problemas presentes en textos
filosóficos, considerando sus supuestos, conceptos, métodos de razonamiento e
implicancias en la vida cotidiana.
OAd.Elaborar visiones personales respecto de problemas filosóficos a
partir de las perspectivas de diversos filósofos, siendo capaces tanto de
reconstruir sus fundamentos como de cuestionarlos y plantear nuevos puntos de
vista.
DESARROLLO
DE LA ACTIVIDAD
El docente introduce la actividad como
una primera aproximación al análisis de la expresión artística. En esta
ocasión, los estudiantes elegirán una obra de arte para realizar una
interpretación a modo de ensayo, en el cual pondrán en práctica tanto conceptos
y métodos de análisis aprendidos durante la unidad como sus juicios e
impresiones personales en torno a la obra. A continuación, deberán hacer un
ejercicio de creación inspirado en la obra elegida; ellos mismos escogerán el
medio expresivo (dibujo, poesía, música, danza, performance, audiovisual,
etc.). Finalmente, escribirán un breve texto argumentativo donde justificarán
el cómo y el porqué de su propia creación con respecto a la obra elegida.
PRESENTACIÓN DE LA ACTIVIDAD
El docente aprovechará el tiempo
de clausura de la Actividad 4 en la clase anterior para plantear la evaluación
que con que finalizará la unidad. Explicará brevemente que consiste en elegir
una obra artística y elaborar un ensayo para interpretarla. Además, entregará una
rúbrica con los criterios a considerar para evaluar los trabajos. Les pedirá
elegir una obra artística que puedan presentar durante la evaluación.
RÚBRICA
DE EVALUACIÓN
No
logrado
Medianamente
logrado
Logrado
Logrado
con distinción
Presenta una expresión artística donde
se muestra interés estético.
Elabora y presenta un ensayo de
interpretación, considerando los indicadores de información de la obra
(Autor/a, Época, Año, Técnica,
Tema).
Aplica conceptos vistos durante
la unidad y usa referentes de la teoría.
CRITERIOS PARA LA EVALUACIÓN
ETAPA 1: PREPARACIÓN
Aspectos formales:
·Los estudiantes toman notas de la presentación del docente para
planificar sus propias presentaciones.
Aspectos disciplinares
·Escuchan de manera respetuosa la presentación del docente y
realizan preguntas en caso de tener dudas con respecto a los proyectos.
ELECCIÓN DE OBRA ARTÍSTICA Y
ENSAYO ESCRITO
En la primera etapa de esta
actividad, los estudiantes traerán a clases su obra elegida y deberán
presentarla al docente. Se les otorgará un momento de reflexión para analizar
su obra de manera personal, ordenando sus ideas para interpretarla en el ensayo
escrito. A continuación, los alumnos comenzarán a redactar de manera individual
sus ensayos en una hoja entregada por el docente, la cual se requerirá los
siguientes indicadores de información:
•Autor/a
•Época / Año
•Técnica
•Tema
Cuando terminen, el profesor les explicará la siguiente etapa, que
consiste en que cada estudiante deberá presentar en la próxima clase una
creación personal inspirada en la obra que eligieron.
CRITERIOS
PARA LA EVALUACIÓN
ETAPA 2: ELABORACIÓN
Aspectos formales
·Los estudiantes realizan un análisis estético de la obra que
eligieron y luego desarrollan sus ideas en un ensayo escrito dentro del tiempo
solicitado.
Aspectos disciplinares
·Analizan e interpretan la obra que eligieron, integrando en su
escrito tanto datos objetivos de la obra como sus apreciaciones subjetivas.
INTERPRETACIÓN DE LA OBRA Y SU
JUSTIFICACIÓN
La creación personal a presentar
en esta segunda etapa será libre; cada alumno podrá elegir el tipo de expresión
artística que estime conveniente. Sin embargo, su obra deberá reflejar la
influencia de la obra seleccionada y tendrán que justificarlo en un breve
escrito que entregarán con la presentación.
CRITERIOS
PARA LA EVALUACIÓN
ETAPA 3: PRESENTACIÓN
Aspectos formales
·Los estudiantes realizan una obra original. Junto con la obra,
entregan un escrito en el cual justifican la influencia de la obra que
eligieron en un inicio sobre sus propios trabajos.
Aspectos disciplinares
·La obra se presenta en un formato pertinente para ser entregada al
profesor. Se entrega junto al escrito de la justificación en los tiempos
establecidos.
ORIENTACIONES
PARA LA ACTIVIDAD DE AULA
·Traerán la obra elegida en un formato que el docente pueda
apreciar de manera pertinente(fotografía, presentación audiovisual, reproducción, etc.). Si les es
difícil escribir el ensayo, el profesor les hará las siguientes preguntas como
guía:¿Por qué elegí esta obra? ¿De qué
se trata o qué problemas aborda? ¿De qué manera me afecta el tema o el problema
que aborda?
·El ensayo escrito debe ir acompañado de la obra. Si no la pueden
presentar en imagen,agregarán un
enlace para poder verla en internet o un archivo en pendrive que el
docentepueda registrar.
·Se les cuesta abordar sus creaciones personales, el profesor puede
guiarlos con las siguientes preguntas: ¿Qué te evoca la obra? ¿Con qué
sensaciones, colores, objetos u otrasexperiencias la asocias? Si tuvieras que presentarla obra, ¿cómo lo
harías?
Unidad 3
Problemas del arte y de la experiencia estética
OA 6: Dialogar
a partir de conceptos filosóficos sobre la función del arte y la
experiencia estética en la cultura y la sociedad, procurando el
desarrollo de visiones personales y colectivas.
OA 4:Investigar
relaciones entre el arte, la moral y la política considerando el
análisis de textos filosóficos y obras artísticas que aborden este
problema.
OA c: Participar
en diálogos sobre grandes problemas de la filosofía pertinentes para
sus contextos, sostenidos a partir de argumentos de los mismos
participantes, utilizando métodos de razonamiento filosófico y valorando
la controversia y la diversidad como factores fundamentales para el
desarrollo del pensamiento.
OA d: Elaborar
visiones personales respecto de problemas filosóficas a partir de las
perspectivas de diversos filósofos, siendo capaces tanto de reconstruir
sus fundamentos como de cuestionarlos y plantear nuevos puntos de
vista.
Actitudes:
* Pensar con apertura a distintas perspectivas y contextos, asumiendo riesgos y responsabilidades.
*
Actuar de acuerdo con los principios de la ética en el uso de la
información y de la tecnología, respetando la propiedad intelectual y la
privacidad de las personas.
* Tomar decisiones democráticas, respetando los derechos humanos, la diversidad y la multiculturalidad.
